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Hier soir, dernier de mes spectacles de danse contemporaine au Mercat de les Flors.. Une nouvelle année qui se termine..

Après Spiegel superbe rétrospective qui parcourait les vingt ans d’Ultima Vez, que j´ai pu voir également au Mercat, Wim Vandekeybus est revenu à Barcelone présenter en avant-première sa dernière aventure NieuwZwart (Néerlandais: nouveau noir) avec une nouvelle troupe de sept jeunes danseurs-acteurs (4 hommes et 3 femmes). Cette chorégraphie a été conçue en Belgique, résidence habituelle de la compagnie, mais a été finie après un séjour d'une semaine dans le Mercat, coproducteur du spectacle du chorégraphe belge.

C'est donc avec les danseurs et les musiciens que Wim Vandekeybus s'en va explorer plusieurs thématiques nouvelles, qui sont le point de départ du nouveau spectacle : le corps, pris dans son temps, l'âme sans âge et les dangereuses passions humaines.
Les changements du corps dans son environnement, l'instinct nature contre culture, le (non) sens que l'homme reconnaît à l'existence ; la pensée (a)morale, absurde, relative et associative dans un corps chargé de vitesse, de suspense et d'émotions… Ce sont ces questions, et bien d'autres, qui sont explorées dans nieuwZwart.

Emmené par les sonorités ombrageuses et violentes de Mauro Pawlowski (figure majeure de la scène rock indépendante belge et membre du groupe Deus) et ses deux musiciens, qui jouent sur une plateforme suspendue par le toit, le spectacle nous plonge dans l'univers inédit d'une énergie sauvage et indomptable.

Flotte l'allégorie de la caverne de Platon, une âme et un esprit font front comme deux ennemis féroces qui changent les interprètes en animaux sauvages qui grimpent aux montagnes, croisent des rivières ou essaient de fuir des passions qui les changent en prisonniers.
Ces corps sculptés sont tordus ou s'envolent désespérés contre un mur qu'ils ne réussissent pas à abattre. Le langage gestual est riche et versatile.

Danse d'un ton agressif.

Un autre point fort de nieuZwart est Gavin Webber, un acteur qui récite en anglais les textes de Peter Verhelst (auteur flamand) et qui fait partie intégrante du spectacle.

La mise en scène mérite également une mention spéciale, car sur scène il y avait une espèce de papier doré immense qui se convertit en bois, conscience et mer de ses habitants tourmentés. De cette grande marée dorée apparaissent les corps des danseurs nus. Le spectacle commence.

Bref, il s´agit d´une danse qui déborde d´énergie physique, d´une vitalité et d´un rythme très souvent frénétique. 


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